Da qualche tempo il cibo è oggetto di particolare interesse da parte del design. A dimostrazione della seducente e ardita creatività alla quale da origine il cibo, recentemente abbiamo visto susseguirsi mostre e istallazioni pensate come opere d’arte ma trasformate in sculture “da mangiare”, dove il cibo è divenuto l’elemento base di creazioni sorprendenti. Sono stati esperimenti audaci, ideati e allestiti da alcuni celebri artisti e designer internazionali. Forme di creatività che hanno sottolineato la contagiosa commistione tra arte, cibo e design.  In tale direzione sono andate la mostra Pain Couture di Jean Paul Gaultier ospitata a Parigi presso la Fondation Cartier nel 2004 e la mostra Pesce for Lunch presentata a New York a I Saloni Worldwide con istallazioni di Gaetano Pesce nel 2005, per arrivare alla casa di pane di Jet Set Lady, mostra personale di Urs Fischer, presentata dalla Fondazione Nicola Trussardi nel 2005, piuttosto che alle recenti opere della Biennale di Venezia.

Seguendo le suggestioni di queste importanti esposizioni, nasce per il Fuorisalone 2007 Design Food Experience, un progetto promosso dall’Assessorato all’Agricoltura della Regione Lombardia dove, attraverso una divertente e creativa interpretazione del binomio “design & food”, si da vita ad uno spazio inedito ricco di creatività ed innovazione, in cui oggetti e materiali appartenenti all’universo del design interagiscono con i migliori prodotti agroalimentari della Lombardia in un connubio particolare che si propone di costituire l’espressione massima dell’eccellenza regionale.

Un progetto che unisce ricerca e visione fantastica, combinando la creatività dei maestri, la sperimentazione dei giovani designer e i prodotti enogastronomici regionali a Denominazione d’Origine, per offrire al pubblico una visione del cibo che, grazie al design, diviene soggetto d’arte, di gioco e si fa tramite di un messaggio che promuove e valorizza i prodotti tipici come ambasciatori di qualità e identità culturale.

Viaggi visivi (e gustativi) di frutta, acquari di sedie e pensieri d’olio, sono solo alcuni esempi dei 15 quadri in mostra, che raccontano, con fantasia e ironia, il mondo del food, del progetto e della creatività attraverso idee e suggestioni. Tutti gli allestimenti e le immagini, anche le più ironiche, indagano curiosamente sul fitto gioco di corrispondenze esistente tra il mondo del design e quello enogastronomico: elementi della tradizione, materiali innovativi, tecnologie sofisticate e artigianato si intrecciano con ironia coinvolgendo un numero sempre maggiore di designer.